Trong bối cảnh toàn cầu hóa và sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ, nghệ thuật tạo hình Việt Nam đang đứng trước những cơ hội lớn để khẳng định vị thế trên trường quốc tế. Tuy nhiên, để có thể thực sự phát triển và đáp ứng các yêu cầu hiện đại, nghệ thuật Việt Nam cần có sự chuyển mình về nhiều mặt, từ phương pháp sáng tạo, nội dung nghệ thuật đến các hình thức trưng bày và triển lãm. Việc áp dụng công nghệ và phương pháp trưng bày hiện đại không chỉ giúp nghệ sĩ Việt Nam có cơ hội tiếp cận với khán giả rộng hơn mà còn tạo ra những không gian tương tác, tăng cường trải nghiệm cho người thưởng lãm. Điều này đòi hỏi không chỉ sự đầu tư về cơ sở vật chất mà còn là sự thay đổi trong tư duy sáng tạo và chiến lược quản lý văn hóa.
1. Các phương thức truyền tải nghệ thuật thông qua kỹ thuật số và tương tác đa giác quan
Công nghệ thực tế ảo (Virtual Reality - VR) là một công nghệ tiên tiến cho phép người dùng trải nghiệm và tương tác với một môi trường ba chiều (3D) được tạo ra hoàn toàn bằng máy tính. Trong môi trường này, người dùng có cảm giác như đang thực sự hiện diện và tham gia vào các hoạt động trong không gian ảo đó. VR sử dụng các thiết bị chuyên dụng như kính thực tế ảo (VR headset), tai nghe, găng tay cảm ứng và các thiết bị điều khiển khác để mô phỏng hình ảnh, âm thanh, các cảm giác, xúc giác nhằm tạo ra một trải nghiệm chân thực và sống động nhất có thể.
Triển lãm nghệ thuật đa giác quan đã trở thành một xu hướng mới trong nghệ thuật hiện đại, thu hút sự chú ý lớn từ công chúng và giới nghệ thuật trên toàn thế giới. Thay vì chỉ sử dụng thị giác như trong các triển lãm nghệ thuật truyền thống, triển lãm đa giác quan kết hợp nhiều giác quan khác nhau như thính giác, khứu giác, xúc giác, đôi khi cả vị giác, để tạo ra một trải nghiệm nghệ thuật toàn diện và đắm chìm cho người tham dự.
Sử dụng công nghệ hiện đại như ánh sáng, âm thanh, hương thơm và các vật liệu tương tác, các triển lãm đa giác quan mang lại một không gian sống động, nơi người xem không chỉ nhìn thấy mà còn có thể cảm nhận nghệ thuật thông qua nhiều giác quan cùng một lúc. Điều này tạo ra một môi trường tương tác, nơi nghệ thuật không chỉ là một vật thể tĩnh mà là một trải nghiệm động, kích thích sự tò mò và khám phá của người tham dự. Ví dụ tiêu biểu cho loại hình triển lãm này là các sự kiện nghệ thuật của TeamLab – một nhóm nghệ sĩ kỹ thuật số nổi tiếng của Nhật Bản. TeamLab đã tổ chức nhiều triển lãm sử dụng công nghệ để tạo ra không gian nghệ thuật đa giác quan đầy ấn tượng. Tại những triển lãm như TeamLab Borderless ở Tokyo, người tham dự có thể tương tác với các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số trong một không gian liên tục thay đổi, nơi mà ánh sáng, màu sắc và hình ảnh hòa quyện vào nhau để tạo ra một thế giới ảo động mà người xem có thể khám phá. Mỗi bước đi của người tham dự có thể tạo ra những thay đổi trong tác phẩm, khiến cho trải nghiệm trở nên cá nhân hóa và độc đáo.
Sự phát triển của nghệ thuật đa giác quan không chỉ là một xu hướng tạm thời mà còn là một phần của cuộc cách mạng số hóa trong nghệ thuật. Công nghệ đã mở ra những khả năng mới trong việc sáng tạo và trình diễn nghệ thuật, cho phép nghệ sĩ khám phá những khía cạnh mới của sáng tạo mà trước đây không thể thực hiện được. Trong những triển lãm này, không gian và thời gian trở nên linh hoạt, cho phép người tham dự tương tác và thay đổi không gian nghệ thuật theo cách riêng của họ.
Ngoài sự hấp dẫn về mặt trải nghiệm, triển lãm nghệ thuật đa giác quan còn mang lại lợi ích lớn trong việc giáo dục nghệ thuật. Bằng cách kết hợp nhiều giác quan, những triển lãm này giúp người tham dự không chỉ học hỏi về nghệ thuật mà còn phát triển khả năng sáng tạo và tư duy phản biện. Những trải nghiệm đa giác quan có thể kích thích sự tò mò và khơi dậy niềm đam mê nghệ thuật, đặc biệt là đối với giới trẻ.
Các triển lãm đa giác quan cũng giúp làm mới cách tiếp cận nghệ thuật truyền thống, tạo ra một cầu nối giữa nghệ thuật cổ điển và hiện đại. Việc sử dụng công nghệ trong nghệ thuật không chỉ làm cho nó trở nên gần gũi hơn với công chúng mà còn mở rộng sự tiếp cận, đưa nghệ thuật đến với nhiều đối tượng khán giả hơn. Các triển lãm như vậy cho phép nghệ sĩ trình bày tác phẩm của mình trong những cách thức mới mẻ và hấp dẫn, tạo ra một sự kết nối mạnh mẽ hơn giữa tác phẩm và người xem.
Nhìn chung, triển lãm nghệ thuật đa giác quan là một minh chứng rõ ràng cho sự tiến hóa của nghệ thuật trong kỷ nguyên kỹ thuật số. Bằng cách kết hợp nghệ thuật và công nghệ, những triển lãm này đã mang đến nhiều trải nghiệm độc đáo, làm cho nghệ thuật trở nên sống động và gần gũi hơn với công chúng. Trong bối cảnh hiện đại, khi mà công nghệ ngày càng đóng vai trò quan trọng trong mọi lĩnh vực của đời sống, triển lãm nghệ thuật đa giác quan không chỉ tồn tại mà còn thăng hoa, mở ra những khả năng mới cho sáng tạo và trải nghiệm nghệ thuật.
2. Khả năng truyền tải nghệ thuật bằng công nghệ hiện đại
Triển lãm nghệ thuật đa giác quan đã trở thành một hiện tượng quan trọng trong thế giới nghệ thuật hiện đại, không chỉ vì sự sáng tạo và đổi mới mà nó mang lại mà còn vì khả năng tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và cá nhân hóa cho người tham dự. Trong kỷ nguyên kỹ thuật số, nơi mà công nghệ đang ngày càng thâm nhập vào mọi khía cạnh của đời sống, nghệ thuật cũng không nằm ngoài xu hướng này. Triển lãm nghệ thuật đa giác quan đã khai thác triệt để tiềm năng của công nghệ để tạo ra những không gian nghệ thuật mà người xem không chỉ nhìn thấy mà còn cảm nhận được qua nhiều giác quan khác nhau. Việc đánh giá và bình luận về loại hình nghệ thuật này cần xem xét từ nhiều góc độ, bao gồm trải nghiệm người tham dự, tác động của công nghệ đối với nghệ thuật cũng như ý nghĩa văn hóa và xã hội của nó.
Trước hết, triển lãm nghệ thuật đa giác quan mang lại một trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ cho người tham dự. Truyền thống của nghệ thuật thị giác đã tồn tại hàng thế kỷ, nơi mà tác phẩm nghệ thuật được trưng bày để khán giả chiêm ngưỡng từ xa. Tuy nhiên, triển lãm đa giác quan phá vỡ ranh giới này bằng cách cho phép người xem không chỉ nhìn thấy mà còn chạm, ngửi, nghe và thậm chí cảm nhận nghệ thuật theo cách cá nhân hóa. Ví dụ nổi bật là các triển lãm của TeamLab tại Nhật Bản, nơi người tham dự có thể tương tác trực tiếp với các tác phẩm nghệ thuật số. Các tác phẩm này không chỉ là những bức tranh tĩnh mà là các hình ảnh động, thay đổi và phản ứng với sự hiện diện của người tham dự. Mỗi bước đi, mỗi cử chỉ của người tham dự đều có thể tạo ra những thay đổi trong tác phẩm, làm cho trải nghiệm trở nên sống động và độc đáo. Sự tương tác này tạo ra một mối liên kết mạnh mẽ hơn giữa người xem và tác phẩm nghệ thuật, đồng thời khuyến khích sự sáng tạo và khám phá cá nhân.
Một trong những yếu tố quan trọng nhất của triển lãm nghệ thuật đa giác quan là sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ. Công nghệ đóng vai trò là cầu nối giúp mở rộng biên giới của nghệ thuật, mang lại những khả năng mới mà trước đây không thể thực hiện được. Ví dụ, các công nghệ như thực tế ảo (VR), thực tế tăng cường (AR) và các hệ thống chiếu sáng tiên tiến đã giúp tạo ra những không gian nghệ thuật tương tác, nơi mà người tham dự có thể bước vào và trở thành một phần của tác phẩm. Điều này không chỉ làm cho nghệ thuật trở nên sống động hơn mà còn mở ra những chân trời mới cho sự sáng tạo nghệ thuật. Các nghệ sĩ không còn bị giới hạn bởi các phương tiện truyền thống mà có thể khám phá và thể hiện ý tưởng của mình qua các công nghệ mới. Kết quả là nghệ thuật trở nên phong phú và đa dạng hơn, phản ánh sự phức tạp và đa diện của thế giới hiện đại.
Tuy nhiên, sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ trong các triển lãm đa giác quan cũng đặt ra nhiều câu hỏi về tính chân thực và giá trị của nghệ thuật. Một số nhà phê bình lo ngại rằng việc sử dụng công nghệ có thể làm giảm giá trị của nghệ thuật truyền thống, khi mà sự chú trọng vào trải nghiệm giác quan có thể làm mờ nhạt thông điệp và ý nghĩa sâu sắc của tác phẩm. Có ý kiến cho rằng nghệ thuật cần phải giữ được tính nguyên bản và sự tinh tế, việc dựa vào công nghệ có thể làm mất đi những yếu tố này. Tuy nhiên, đây cũng là cơ hội để nghệ thuật phát triển và thích nghi với thời đại mới. Thay vì bị giới hạn bởi các phương tiện truyền thống, nghệ thuật đa giác quan có thể mở rộng phạm vi biểu đạt và tiếp cận của mình, đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng.
Một khía cạnh quan trọng khác của triển lãm nghệ thuật đa giác quan là tác động của nó đối với giáo dục và tiếp cận nghệ thuật. Trong bối cảnh xã hội ngày càng phức tạp và đa dạng, việc giáo dục nghệ thuật cũng cần phải thích nghi để đáp ứng nhu cầu của thế hệ mới. Triển lãm đa giác quan mang lại một cách tiếp cận mới mẻ và sáng tạo trong việc giáo dục nghệ thuật bằng cách kết hợp nhiều giác quan để tạo ra những trải nghiệm học tập sâu sắc và toàn diện hơn. Các trải nghiệm này không chỉ giúp người tham dự hiểu rõ hơn về nghệ thuật mà còn khuyến khích sự sáng tạo và tư duy phản biện. Đặc biệt, đối với giới trẻ, những người lớn lên trong môi trường kỹ thuật số, các triển lãm này cung cấp một cách tiếp cận gần gũi và hấp dẫn hơn với nghệ thuật, giúp họ kết nối và cảm nhận nghệ thuật theo cách riêng của mình.
Ngoài ra, triển lãm nghệ thuật đa giác quan cũng đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phổ biến nghệ thuật. Bằng cách sử dụng công nghệ số, các tác phẩm nghệ thuật có thể được bảo tồn và trưng bày dưới dạng kỹ thuật số, giúp tiếp cận với một lượng lớn khán giả toàn cầu. Điều này đặc biệt quan trọng trong bối cảnh các tác phẩm nghệ thuật dễ bị hủy hoại hoặc thất lạc theo thời gian. Các triển lãm đa giác quan không chỉ giúp bảo tồn các giá trị nghệ thuật mà còn mở rộng khả năng tiếp cận của chúng, đưa nghệ thuật đến với nhiều đối tượng khán giả hơn. Việc kết hợp nghệ thuật với công nghệ số cũng tạo ra một nền tảng kết nối mới giữa nghệ sĩ và công chúng, nơi mà nghệ thuật có thể được cảm nhận và trải nghiệm theo những cách thức mới mẻ và sáng tạo.
Tuy nhiên, cũng cần nhìn nhận rằng sự thành công của các triển lãm nghệ thuật đa giác quan không chỉ phụ thuộc vào công nghệ mà còn phụ thuộc vào cách mà nghệ thuật được trình bày và trải nghiệm. Một triển lãm đa giác quan thành công cần phải duy trì được sự cân bằng giữa các yếu tố giác quan và nội dung nghệ thuật, đảm bảo rằng trải nghiệm không làm lu mờ đi thông điệp và giá trị của tác phẩm. Đồng thời, việc kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ cũng cần phải được thực hiện một cách tinh tế; phải cân nhắc để không làm mất đi tính nguyên bản và sự tinh tế của nghệ thuật.
Nhìn chung, triển lãm nghệ thuật đa giác quan là một sự tiến hóa quan trọng trong cách chúng ta tiếp cận và trải nghiệm nghệ thuật trong kỷ nguyên kỹ thuật số. Bằng cách kết hợp nghệ thuật với công nghệ, những triển lãm này đã mang đến những trải nghiệm độc đáo và phong phú, làm cho nghệ thuật trở nên sống động, gần gũi hơn với công chúng. Mặc dù vẫn còn những thách thức và câu hỏi cần được giải quyết, triển lãm nghệ thuật đa giác quan đã chứng minh rằng nghệ thuật có thể thích nghi và phát triển trong một thế giới không ngừng thay đổi, đồng thời mở ra những khả năng mới cho sự sáng tạo và khám phá nghệ thuật.
3. Sức hút của công nghệ cao trong triển lãm nghệ thuật đối với giới trẻ Việt Nam hiện đại
Trong những năm gần đây, các hoạt động triển lãm nghệ thuật sử dụng công nghệ cao đã tạo ra sự thu hút đặc biệt đối với giới trẻ Việt Nam hiện đại. Hai trong số những triển lãm nổi bật nhất là Van Gogh - Immersive Experience và Không gian Triển lãm Nghệ thuật Ảo (VAES).
Triển lãm Van Gogh - Immersive Experience tại Thành phố Hồ Chí Minh đã trở thành một điểm đến nghệ thuật độc đáo, thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng, đặc biệt là giới trẻ. Đây không chỉ là một sự kiện triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một trải nghiệm đa giác quan, nơi công nghệ hiện đại được ứng dụng để tái hiện và nâng cao giá trị của nghệ thuật truyền thống.
Tại triển lãm này, người tham dự được đắm chìm trong thế giới của Vincent Van Gogh thông qua các công nghệ trình chiếu 360 độ tiên tiến. Các tác phẩm nổi tiếng của ông như Starry Night và Sunflowers được tái hiện trên các bức tường, sàn nhà và trần nhà, tạo nên một không gian ngập tràn màu sắc và ánh sáng. Sự kết hợp giữa ánh sáng, âm thanh và hình ảnh kỹ thuật số mang đến một trải nghiệm nghệ thuật toàn diện, giúp người xem có cảm giác như đang bước vào chính không gian mà Van Gogh đã sáng tạo nên.
(nguồn: Ban Tổ chức)
Điểm đặc biệt của triển lãm này là khả năng tương tác cao, cho phép người tham dự không chỉ ngắm nhìn các tác phẩm từ xa mà còn có thể “sống” trong không gian của chúng. Mỗi chuyển động, mỗi sự thay đổi của ánh sáng và âm thanh đều được thiết kế tỉ mỉ để tăng cường cảm giác tham gia, tạo ra một trải nghiệm nghệ thuật đầy mới mẻ và cuốn hút. Đây là một minh chứng rõ ràng cho thấy công nghệ không chỉ đóng vai trò hỗ trợ mà còn trở thành một phần không thể thiếu trong việc truyền tải nghệ thuật theo cách hiện đại.
Triển lãm này cũng mang đến một cách tiếp cận mới cho việc giáo dục nghệ thuật. Người tham dự không chỉ được chiêm ngưỡng các tác phẩm nổi tiếng mà còn có cơ hội hiểu sâu hơn về quá trình sáng tạo và cảm xúc đằng sau mỗi bức tranh. Những yếu tố như ánh sáng, âm thanh và không gian đã giúp tái hiện một cách chân thực cái hồn và tinh thần của nghệ thuật Van Gogh, từ đó tạo ra một sự kết nối mạnh mẽ hơn giữa tác phẩm và khán giả.
Sự thành công của Van Gogh - Immersive Experience đã mở ra những tiềm năng to lớn cho việc tổ chức các triển lãm nghệ thuật tương tự trong tương lai. Đây không chỉ là một bước tiến trong việc ứng dụng công nghệ vào nghệ thuật mà còn là cách để nghệ thuật trở nên gần gũi và dễ tiếp cận hơn với công chúng, đặc biệt là giới trẻ hiện đại. Triển lãm này không chỉ làm mới cách nhìn nhận về nghệ thuật cổ điển mà còn khẳng định vai trò của công nghệ trong việc bảo tồn và phát triển nghệ thuật trong kỷ nguyên số.
Không gian Triển lãm Nghệ thuật Ảo (VAES) tại Hà Nội, khai trương vào năm 2023, đã nhanh chóng trở thành một điểm nhấn quan trọng trong việc áp dụng công nghệ để nâng cao trải nghiệm nghệ thuật. Với VAES, người xem không cần phải đến trực tiếp bảo tàng mà có thể tham gia triển lãm từ bất kỳ đâu trên thế giới thông qua internet. Các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày với hình ảnh 3D sống động và khả năng tương tác cao, giúp người xem không chỉ chiêm ngưỡng mà còn tương tác với các tác phẩm nghệ thuật theo cách hoàn toàn mới mẻ.
VAES không chỉ giúp bảo tồn và phổ biến nghệ thuật mà còn mở ra một nền tảng kết nối mới giữa nghệ sĩ và khán giả. Bằng cách đưa nghệ thuật vào không gian số hóa, VAES đã giúp nghệ thuật trở nên dễ tiếp cận hơn, đồng thời cung cấp một kênh giao tiếp trực tiếp và tiện lợi giữa người sáng tạo và người thưởng thức. Điều này đặc biệt quan trọng trong bối cảnh hiện đại, nơi mà công nghệ đang ngày càng đóng vai trò quan trọng trong mọi lĩnh vực của đời sống, bao gồm cả nghệ thuật. Sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ tại VAES không chỉ là một bước tiến trong việc bảo tồn nghệ thuật mà còn là một bước tiến lớn trong việc làm mới và truyền bá văn hóa, nghệ thuật đến với đông đảo công chúng.
(nguồn: VOV)
4. Giáo dục nghệ thuật và định hướng giảng dạy của các trường đại học trong tương lai
Trong bối cảnh chuyển đổi số và sự thay đổi nhanh chóng của thế giới, giáo dục nghệ thuật tại các trường đào tạo nghệ thuật ở Việt Nam cũng cần có những bước chuyển mình tương ứng. Vai trò của các trường đào tạo nghệ thuật không chỉ dừng lại ở việc cung cấp kiến thức nền tảng và kỹ năng cơ bản mà còn là nơi tạo điều kiện cho sự phát triển tư duy sáng tạo và năng lực thích ứng với các công nghệ hiện đại. Trong tương lai, các trường nghệ thuật cần định hướng giáo dục theo những xu hướng mới, bao gồm việc áp dụng công nghệ số, trí tuệ nhân tạo (AI), thực tế ảo (VR) và thực tế tăng cường (AR) vào giảng dạy và thực hành nghệ thuật. Điều này yêu cầu các trường nghệ thuật phải cập nhật và đổi mới chương trình đào tạo nhằm chuẩn bị cho sinh viên không chỉ kỹ năng sáng tạo mà còn khả năng làm việc với công nghệ, hiểu biết sâu về các xu hướng toàn cầu, khả năng tự học suốt đời. Các phương pháp giảng dạy dựa trên trải nghiệm thực tế, dự án nhóm và việc tăng cường hợp tác quốc tế cũng sẽ là những yếu tố then chốt để định hướng sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam. Ngoài ra, cần có sự chú trọng vào việc giảng dạy về bản sắc văn hóa, kết hợp giữa giá trị truyền thống và hiện đại để sinh viên nghệ thuật có khả năng sáng tạo ra các tác phẩm độc đáo, phản ánh sâu sắc tâm hồn và bản sắc của dân tộc, đồng thời đáp ứng yêu cầu của thị trường nghệ thuật toàn cầu.
Tương lai của giáo dục nghệ thuật sẽ phụ thuộc vào việc các trường nghệ thuật có thể tạo ra môi trường học tập linh hoạt, sáng tạo, khuyến khích sinh viên khám phá và phát triển tiềm năng cá nhân, đồng thời định hướng rõ ràng cho họ về con đường sự nghiệp trong ngành công nghiệp sáng tạo.
5. Kết luận
Các triển lãm nghệ thuật đa giác quan đã phá vỡ những giới hạn truyền thống của nghệ thuật. Trải nghiệm nghệ thuật toàn diện không chỉ làm phong phú thêm cách chúng ta tiếp cận nghệ thuật mà còn giúp chúng ta hiểu sâu hơn về bản chất và cảm xúc mà nghệ sĩ muốn truyền tải. Việc kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ trong các triển lãm này đã mở ra những hướng đi mới cho sự sáng tạo, cho phép nghệ sĩ không còn bị giới hạn bởi các phương tiện truyền thống mà có thể khám phá và thể hiện ý tưởng của mình qua các công nghệ hiện đại.
Thông qua các triễn lãm nổi bật như TeamLab Borderless ở Tokyo, L’Atelier des Lumières ở Paris, Rain Room ở nhiều thành phố lớn, có thể thấy rõ ràng rằng nghệ thuật đa giác quan đã trở thành một phần không thể thiếu của nghệ thuật đương đại. Những triển lãm này không chỉ thu hút hàng triệu người tham dự mỗi năm mà còn tạo ra những tác động sâu rộng đối với cách chúng ta hiểu và tiếp cận nghệ thuật. Các tác phẩm nghệ thuật không chỉ còn là những vật thể tĩnh mà trở thành những môi trường tương tác, nơi người xem có thể tham gia trực tiếp và trở thành một phần của tác phẩm. Điều này không chỉ làm tăng tính cá nhân hóa của trải nghiệm mà còn tạo ra một kết nối mạnh mẽ hơn giữa nghệ thuật và người xem.
Trong bối cảnh xã hội ngày càng phức tạp và đa dạng, việc giáo dục nghệ thuật cũng cần phải thích nghi để đáp ứng nhu cầu của thế hệ mới. Triển lãm đa giác quan mang lại một cách tiếp cận mới mẻ và sáng tạo trong việc giáo dục nghệ thuật bằng cách kết hợp nhiều giác quan để tạo ra những trải nghiệm học tập sâu sắc và toàn diện hơn. Điều này đặc biệt quan trọng đối với giới trẻ, những người đã và đang lớn lên trong môi trường kỹ thuật số. Các triển lãm như vậy không chỉ giúp họ hiểu rõ hơn về nghệ thuật mà còn khuyến khích sự sáng tạo và tư duy phản biện, giúp họ phát triển khả năng cảm nhận và đánh giá nghệ thuật một cách toàn diện hơn.
Tuy nhiên, cùng với những thành công và tác động tích cực, nghệ thuật đa giác quan cũng đặt ra nhiều thách thức và câu hỏi cần được giải quyết. Một trong những lo ngại lớn nhất là việc sử dụng công nghệ có thể làm giảm giá trị của nghệ thuật truyền thống. Có những ý kiến cho rằng nghệ thuật cần phải giữ được tính nguyên bản và sự tinh tế, việc dựa vào công nghệ có thể làm mất đi những yếu tố này. Hơn nữa, việc tập trung quá nhiều vào trải nghiệm giác quan có thể khiến cho người xem quên đi thông điệp và ý nghĩa sâu sắc mà nghệ sĩ muốn truyền tải. Đây là những vấn đề cần được xem xét kỹ lưỡng khi nghệ sĩ và các nhà tổ chức triển lãm quyết định sử dụng công nghệ trong nghệ thuật.
Một khía cạnh khác không thể bỏ qua là vấn đề tiếp cận và phổ biến nghệ thuật. Công nghệ đã mở ra những khả năng mới trong việc bảo tồn và phổ biến nghệ thuật, đặc biệt là thông qua các nền tảng số hóa. Các triển lãm đa giác quan đã chứng minh rằng nghệ thuật có thể tiếp cận được với một lượng lớn khán giả trên toàn thế giới, vượt qua các rào cản về địa lý và ngôn ngữ. Tuy nhiên, sự phụ thuộc vào công nghệ cũng đồng nghĩa với việc nghệ thuật có thể trở nên khó tiếp cận đối với những người không có điều kiện hoặc khả năng tiếp cận với các thiết bị công nghệ hiện đại. Điều này đòi hỏi các nhà tổ chức triển lãm và nghệ sĩ phải cân nhắc kỹ lưỡng để đảm bảo rằng nghệ thuật vẫn giữ được tính đại chúng và không bị giới hạn bởi các yếu tố kỹ thuật. Cần phải nhấn mạnh rằng nghệ thuật đa giác quan không chỉ là một xu hướng nhất thời mà là một phần của sự tiến hóa tự nhiên của nghệ thuật trong kỷ nguyên kỹ thuật số. Sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ không chỉ mang lại những trải nghiệm độc đáo và phong phú mà còn mở ra những khả năng mới cho sự sáng tạo và khám phá nghệ thuật. Trong bối cảnh thế giới đang không ngừng thay đổi, nghệ thuật cũng cần phải thích nghi và phát triển để phản ánh và đáp ứng nhu cầu của thời đại. Triển lãm nghệ thuật đa giác quan là một minh chứng rõ ràng cho khả năng này, cho thấy rằng nghệ thuật vẫn có thể tồn tại, phát triển và thăng hoa trong một thế giới không ngừng chuyển động.